piątek, 26 maja 2017

Polski ubiór narodowy część 2

Pierwsze wzmianki na temat kontusza pojawiają się od XVI wieku, a nazwa kontusz od 1648 roku. Prawdopodobnie kontusze w owym czasie nie były znane mieszczaństwu i często występowały pod nazwą czamary. W latach 40 XVII wieku kontusze nosili mieszczanie krakowscy, od lat 70 XVII wieku mieszczanie lubelscy, warszawscy i poznańscy. Tylko szlachta i członkowie magistratów miast Krakowa, Poznania, Warszawy i Wilna mieli przywilej przepasywania kontuszy ozdobnymi pasami i noszenia u boku szabli. Mieszczanie wkładali pasy na zupan, używali skromniejszych w barwie materiałów i zastępowali karabelę laską. Najkrótsze kontusze były za panowania Jana Kazimierza. Potem od objęcia tronu przez Jana III Sobieskiego, aż do połowy panowania Augusta II Sasa kontusze były długie i nakrywały całkowicie żupan. Miały wtedy wąsko skrojone plecy. W XVII wieku kontusze szyto z sukna, rzadziej z tabunu, adamaszku i atłasu.



Stanisław Antoni Szczuka(1652-1710) w stroju narodowym. Czerwony kontusz, pod nim brokatowy żupan bez kołnierza,w dłoni czapka, safianowe buty z holewą. Obraz datowany na lata 1735-1740, mógł być namalowany po śmierci portretowanego. Muzeum w Wilanowie

W latach 30 -40 XVIII wieku szyto kontusze długie, prawie do ziemi, w całości wąsko skrojone i tylko z tyłu od pasa fałdziste. Rozchodziły się ukazując portki. Kontusz posiadał początkowo niski stojący kołnierz, w XVIII w wykładany -tzw. wyłogi. Kontusz z wąskim kołnierzem (tak jak żupan) był zapinany na jedną pętelkę. Moda na długie kontusze ustała ok. 1748 roku. Przy długich kontuszach obcinano włosy na okrągło z przodu i z tyłu zostawiając czub.
Moda lat 50 XVIII wieku nakazywała noszenie krótkiego do kolan kontusza i żupana, który krojono szeroko. Krój od kołnierza do pasa szeroki. Kołnierz wysoki zachodzący na kark cały. Rękaw długi aż do palców, szeroki i falujący się na ręku, z małymi wylotami, ledwie ukazującymi żupan. Poły z przodu zakładały się jedna na drugą, aż po same pachy. Od pasa w dół brak fałd z przodu i z tyłu. W połowie XVIII stulecia weszła też w modę pewna odmiana kontuszy –tzw. czechmany. Miały one bardzo szerokie rękawy u góry, wąskie przy dłoni, przecięte od tyłu od pachy po łokieć. Rękawy odrzucano na plecy. Czachmany zapinano do pasa.
Moda lat 60 XVIII wieku stanowiła stadium pośrednie, gdy szło o długość szerokość tego stroju. W tym czasie upowszechniło się stałe odrzucanie rękawów na plecy, co uprzednio było oznaką ubioru świątecznego. Krój nie był zbyt opięty ani fałdzisty. Rękawy były gładkie i smukłe. Około 1760 roku weszły w życie kontusze o wykładanych szalowych kołnierzach. Wyłogi z przodu i wyloty były podłużne. Aby nie brudzić żupana, który wystawał z pod spodu stosowano „łaty” przyszywane z przodu otworu. Kołnierz koszuli był wysoki, wystający nad kołnierzem żupana, dlatego wykładano go podobnie jak mankiety przy rękawach. Mankiety koszuli przytrzymywano spinkami z metalu lub pereł i diamentów. Wiadomo, że w owym czasie Litwini używali na plecach płótna, choćby do najdroższego żupana, a Polacy cały strój kroili z jednej tkaniny. W owym czasie szlachcic posiadał jeden lub dwa komplety żupana i kontusza, a wyjątkowo nawet do ośmiu lub dziesięciu kompletów.
Od 1776 roku ustalono (w ramach ograniczania zbytku w strojach) barw mundurów wojewódzkich. Pod koniec XVIII wieku czamara, która była praktyczniejsza, zaczęła wypierać kontusz.

Kontusz turecki noszony był przez dworską służbę jako liberia. Był on wtedy wkładany przez głowę, często bramowany futrem i szyty z wełnianych tkanin.
Turecka nazwa kontusza –„contos” dała nazwy różnym odmiennym strojom.
Kontusz węgierski -„kontos” był luźnym okryciem noszonym w XVI wieku na innych kaftanach.
Kontusz słowacki -„knite” był letnim płóciennym okryciem używanym przez kobiety podczas pracy w polu.
„Contesul”, „contos”, chintes” noszony był w Mołdawii i na Wołoszczyźnie jako długi kaftan o prostym kroju, z długimi rękawami, niekiedy podbity futrem i używanym zarówno przez kobiety jak i mężczyzn.
Kontusz na Białorusi był okryciem odmiennym od polskiego i pojawił się już w XVI wieku.
Kontusz ukraiński był krojem zbliżony do polskiego.
Pod koniec XVIII wieku kontusz zaczęto nosić jako strój odświętny. Kontusz wypierany jest przez czamary, taratatki, czujki czy kurtki zbliżone krojem do surdutów. Skrócony żupan zaczyna pełnić funkcję kamizelki.


Żygulski pisze, że kontusz był ubiorem wkładanym na żupan i stanowił z nim komplet. Pojawił się w Polsce już w XVI wieku jako ubiór zapożyczony z Węgier i miał pewne cechy orientalne, jak przecięte i odrzucane rękawy. Lecz z biegiem czasu-w XVIII wieku rozwinął się krojem i barwą w strój oryginalnie polski. Tkanina na kontusz zazwyczaj była jednobarwna. Było to sukno lub jedwab
Gest zarzucania wylotów kontusza oznaczał zazwyczaj gotowość do sporu zbrojnego (a co najmniej gotowość do tanów) trącenie wylotami było znakiem lekceważenia. Chłopcom wyloty zawiązywano z tyłu na krzyż.
 Jean Pierre Norblin "Szlachcic polski", Gabinet Rycin, BUW, Warszawa

Guzy
Z przodu przyszywano do kontusza kilka pięknych guzów roboty złotniczej, ze złota, srebra lub mosiądzu, wysadzanych zwykle drogimi kamieniami. Wykonywano je filigranową lub drutową techniką, szmelcowane, marcepanowane i pozłacane. Zdobiono je drogimi kamieniami rubinami, szmaragdami, diamentami lub turkusami. Najczęściej zdobiono kontusz guzami, których przyszywano 6 większych, lub7 do 12 mniejszych. W samym Krakowie przyszywano jednak 26, 30 lub nawet 45 guzów.
Guzy 1630 rok

Filigranowy guz z kolekcji Jana Matejki z przełomu XVII i XVIII wieku.  
Fot:Paweł Czernicki, z: http://www.gazetakrakowska.pl/artykul/zdjecia/872843,kolekcjonerskie-pasje-mistrza-matejki-zdjecia,1851009,id,t,zid.html

Szamerowanie
Szamerowanie pasamoniczne, zapięcia i podbicia futrzane utrzymały się do końca XVII wieku. Szamerowanie, wyloty i tkany pas podlegały słabszym lub silniejszym wzorom wschodnim. Kontusze obszywano grubym sznurem jedwabnym, lub plecionką srebrną czy złotą, a nawet zdobiono pętlicami.
Szamerowany strój kontuszow. Szlachcic w dekoracji stiukowej w Kościele sw Trójcy w Tarłowie, 1655 r. Szamerowanie zaczyna sie nieco poniżej piersi i kończy na wysokośc talii. W wyposażeniu szlachcica jest szabla, nahajka, toporek, klucz do zamka kołowego. Jest to ekwipunek żołnierza służącego w znakach lekkich chorągwi wolontarskich.

 Kontusz ok 1650 r. Museum Livrustkammaren, Sztokholm



Pętlice

czwartek, 25 maja 2017

Polski ubiór narodowy część 1

Ubiór narodowy określał nasze miejsce w kulturze Europy. Przepych baroku sprzyjał temu,że strój miał być wytworny. Ubiór dawnej Rzeczypospolitej widoczny jest na licznych portretach, jak choćby na wykształconym na gruncie polskim licznych przykładach portretu trumiennego. W Polsce za Zygmunta Augusta panowała moda hiszpańska –jak w całej Europie. W XVI wieku uformował się ubiór narodowy. Na ubiór najsilniejszy wpływ wywarły ubiory węgierskie – za Stefana Batorego. Męski ubiór szlachecki składał się z żupana, kontuszu, spodni, czapki i pasa.
Żupan robiony był z wełny, lub jedwabnej wzorzystej tkaniny. Miał niski stojący kołnierz, wąskie długie rękawy i zapięcie w postaci szeregu małych guzików –od kołnierza do pasa. Żupan opasywany był miękkim metalowym paskiem.
Okrycia wierzchnie stanowiły delie i ferezje.
Do żupana noszono w XVI wieku długie wąskie spodnie oraz trzewiki na niskim obcasie, sięgające nieco za kostkę. Trzewiki do strojniejszego ubioru wykonywano jasnożółtej skóry.
Kontusz aż do początku XX wieku był symbolem polskiego stroju uroczystego. Podstawowe elementy kroju były oparte na rodzimych wzorach krawieckich.
Kontusz według Ireny Turnau to wierzchni kaftan w ubiorze narodowym. Przyjął się w latach 30 XVII wieku i szybko rozpowszechnił się.
Tkaniny
Kontusz szyto z lekkich tkanin wełnianych lub jedwabnych. Z reguły gładkich. Najczęściej stosowano żywe barwy, ciemniejsze od koloru żupana. Tkanina na kontusz zazwyczaj była jednobarwna. Było to sukno lub jedwab. Zwracano szczególną uwagę na szlachetność materiałów, barwę i poprawny krój. Szyciem kontuszy zazwyczaj zajmowali się biegli krawcy żydowscy. Kontusze szyto z sukna francuskiego, holenderskiego, angielskiego, śląskiego i hiszpańskiego.
Podbice
Początkowo był skromnym okryciem podbijanym futrem  potem podszewką. Na zimę kontusz podbijano futrem z lisim, krzyżakowym, baranim, i popieliczym, droższe kunami i rysiami. Wyloty i wyłogi były podszywane droższymi tkaninami jedwabnymi –adamaszkiem lub tabinem.
Kolorystyka
Zwykle kontusze harmonizowały kolorystycznie z żupanami. Zdarzało się, że żupan i kontusz wykonywano z tego samego rodzaju tkaniny.
W XVII wieku w Krakowie przeważały kontusze ciemne: oliwkowe, fioletowe, ciemnozielone i granatowe. W Lublinie ciemnozielone i w kolorze goździkowym. W Warszawie odcienie niebieskie, popielate, zielone i fiołkowe. W Poznaniu ciemnozielone, granatowe, szare, czarne, fiołkowe, turkusowe i lawendowe. Od lat 80 XVII wieku pojawiają się barwy złamane, pochodzące od korzeni –kolory pieprzowe, cynamonowe i rozmarynowe.
Przywiązywano wagę do subtelnego zestawienia kolorów żupana i kontusza, pasa i karabeli. Barwy musiały być harmonijne. W inwentarzach pojawiają się nazwy: żupan srebrny-kontusz karmazynowy, żupan łososiowy, fluoryzowany –kontusz pistacjowy. Często żupan i kontusz były w jednej barwie np. fiołkowej. Król Jan III Sobieski do bitwy wiedeńskiej w 1683 roku przywdział biały żupan do szafirowego kontusza.
Fot: Król August III w stroju narodowym, 1737 r (czerwony kontusz)

W 1776 roku sejm zatwierdził tzw. mundury obywatelskie. Były to żupany i kontusze w kolorach ustalonych dla poszczególnych województw. W większości województw wybrano jako podstawową barwę kontuszy różne odcienie czerwieni, łączone z granatem i bielą. Województwa zachodnie wybrały różne odcienie niebieskiego, a wschodnie –zielonego; żółć występuje tylko w odcieniu słomkowym. Unikano barw pastelowych i złamanych modnych w osiemnastowiecznej Europie. Prawdopodobnie król Stanisław starał się w ten sposób powstrzymać przesadny zbytek w strojach. W Polsce do tej pory nie istniały żadne ustawy przeciw rozrzutności -przeciwzbytkowe –leges sumptuariae. W późniejszym okresie starano się dołożyć do kontuszów złote lub srebrne szlify (epolety), ale sejm położył kres tym ozdobom w latach 1778 i 1780 i szlify zastąpił guzikami.




 Fot: Kontusz Potockiego herbu Pilawa, ok. 1770, MN Kraków
Krój
Kontusz ma charakterystyczny krój pleców przechodzący od linii stanu w długi prostokąt tkaniny, do którego doszywano kloszowo skrojone boki. Przód kontusza był rozcięty na całej długości, niekiedy częściowo zapinany na haftki lub guzy.. Kontusz posiadał kołnierz wyłożony, stojący, nie zapięty (tak, że na piersi wydłużonym trójkącie odsłonięty był żupan), z tyłu fałdy składane od środka ku przodowi i dekoracyjne obszycia sznurkiem, sznurkiem boków, równolegle do fałdów przecięcia kieszeni; z przodu skrojony był, w całości z połami zachodzącymi na siebie, jak w żupanie, rękawy miał gładkie, zwężające się ku dłoniom, z manszetami wyłożonymi, przecięte od ramion do łokcia, odrzucane zwykle na plecy, zwane wylotami.
Później charakterystyczną cechą kontusza stały się wyloty zwane łapciami, czyli rozcięte rękawy. Rękawy mogły zwisać luźno lub były zarzucane na plecy.
Kontusz ulegał zmianom w miarę upływu czasu.

Wykrój kontusza po Janie Potockim z Tykocina, ok. 1770 r.

niedziela, 21 maja 2017

Skrzynia umarlaka czyli w czym pochowano Jeremiego Wiśniowieckiego

W Krypcie Oleśnickich na Świętym Krzyżu znajdują się zmumifikowane zwłoki Jeremiego Wiśniowieckiego. Książę Jeremi Wiśniowiecki został zbadany przez dr.hab. Jana Widackiego, który potwierdził tożsamość.

Portret Jeremiego Wiśniowieckiego atrybutowany Danielowi Schultzowi 
Fot z: https://pl.wikipedia.org/wiki/Jeremi_Wi%C5%9Bniowiecki


Zwłoki księcia, zmarłego na zarazę lub z powodu otrucia arszenikiem ubrano w karmazynowy kontusz, zamknięto w trumnie zalanej smołą i przewieziono by spoczywały w Sokalu. Jednak spoczywały tam bez pogrzebu. Zostały przetransportowane w 1653 r na Święty Krzyż. Mimo ucieczki przed profanacja ze strony Kozaków, trumna została zrabowana przez Szwedów w 1655 roku i pozbawiona zbroi, sygnetu oraz ubioru.


 Jeremi Wiśniowiecki. Portret neznanego autorstwa prawdopodobnie z XVIII wieku.
Fot z: https://histmag.org/Jeremi-Wisniowiecki-dziecko-dramatycznej-epoki-6977

W 1980 roku zaczęto badać ciało w nieoryginalnej trumnie. Poprzykrywane było fragmentami tkanin, m. in. damskim gorsetem. Głowa natomiast ułożona na ceglastoczerwonym żupanie. Rozczłonkowane zwłoki poddano badaniu i ustalono, że nie został otruty.
Fot ze strony: https://wojtek693304499.flog.pl/wpis/442789/jeremi-wisniowiecki


Fot z: http://forum.fujiklub.pl/viewtopic.php?f=50&t=5189&start=300
autorstwo niestety nie zostało przeze mnie ustalone. W razie czego proszę o kontakt.


Fotografie Artur Węgrzyn, z: http://www.arturwegrzyn.pl/galeria/201108_Swietokrzyskie/02/201108_Swietokrzyskie_02.php


A zatem w co jest ubrany ksiżę. To kostium filmowy.
Oto kilka kadrów z filmu Ogniem i Mieczem.
  Fot z: http://samequizy.pl/wielki-test-ogniem-i-mieczem/
 Fot z: http://www.trylogia.com.pl/jeremi-wisniowiecki/

 Fot z: https://www.tumblr.com/search/jeremi%20wisniowiecki
Magdalena Warzecha jako Gryzelda Konstancja z Zamoyskich Wiśniowiecka i Andrzej Seweryn jako Jeremi Wiśniowiecki Fot z: http://www.wisniowiecki.com/Teksty.htm
Fot z: http://www.klanjw.neostrada.pl/iso/04_05.html




ciekawostki ze stron:
* http://www.kryminalistyka.fr.pl/forensic_groby_jarema.php
* http://www.blog.sabkon.com/2015/01/krypta-na-swietym-krzyzu.html 
* Dopieralski Jacek "Czy Jeremi Wiśniowiecki spoczywa w kryptach świętokrzyskich? Prawda czy legenda?"
http://www.ciekawe-miejsca.net/przewodnik/polska/czy_jeremi_wisniowiecki_spoczywa_w_kryptach_swietokrzyskich_prawda_czy_legenda




poniedziałek, 15 maja 2017

Opera Haute Couture

Notatki z wystawy "Opera Haute Couture". Wystawa odbyła się zimą od grudnia 2014 do marca 2015 roku w Operze Nanrodowej w Warszawie. Była to pierwsza z cyklu wystaw poświęconych tworzeniu kostiumów w Teatrze Narodowym.


Bardzo trudno jest zrobić wystawę kostiumów. Trudno wyeksponować na manekinie kostium, który żyje na scenie i porusza się na aktorze. To co widzimy jest efektem pewnego rodzaju wyboru między dekoracyjnością a użytecznością. Kostiumy teatralne mają przede wszystkim być widoczne z daleka. Bardzo czesto są przerysowane. Mają przerysowane proporcje i jaskrawe kolory. Scena rządzi sie innymi prawami niż film, gdzie detal może być widoczny na całym ekranie. Zupełnie inaczej tworzy się stroje do noszenia na różne specjalne okazje niż stroje sceniczne. Te muszą grać kilkadziesiat lub kilkaset razy. I najważniejsze: to co dobrze leży na aktorze nie musi ładnie układać się na manekinie.

"Don Giovanni", kostiumy Arkadius

 "Traviata", kostiumy damskie Gosia Baczyńska, kostiumy męskie, Tomasz Ossoliński
 

"Oniegin" kostiumy Joanna Klimas

"Nabucco" kostiumy Jacek Majewski.

 "Święto Wiosny", kostiumy Nikołaj Roerich

Na koniec najlepiej wykonane stroje z wystawy. "Rigoletto" i kostiumy Franca Squarciapino.
  

 Fotorelacja: Agnieszka Mazur

niedziela, 14 maja 2017

Opera od stóp do stóp

W ramach odbywającego się cyklu wystaw w Galerii Opera w Teatrze Wielkim w Warszawie postanowiłam przypomnieć wystawę "Opera od stóp do stóp" poświęconą butom. Wystawa odbyła się w 2016 roku i trwała od marca do maja. Wystawie towarzyszył katalog.
Wystawę otwierał obraz Tadeusza Makowskiego "Szewc. Obraz namalowany został w 1930 roku i jest własnością Muzeum Narodowego w Warszawie.





Z BUTA NA WYSTAWĘ
Na wystawie prezentowane było rękodzieło z pracowni szewskiej Teatru Narodowego.
Niewygoda i maskarada czyli buty wszelkiej maści dla konia i człowieka.
Ruszam z kopyta bo od kopyta wszystko się zaczyna.
Cichutko na paluszkach jak myszka...
Opera "Wozzeck", Berg

 CO MASZ W CZUBIE....
Buty inspirowane średniowieczem. Buty z opery "Kniaż Igor" Borodina.
Shoes from Borodnin's opera "Prince Igor"
 Buty z baletu "Bajadera" Golden shoes from ballet "La Bayadere" by Minkus & Lanchbery.
Buty ze złotym czubkiem z opery "Włoszka w Algierze" Rossiniego.
Shoes from Rossini'sopera "L'italiana in Algeri"


Buty z opery "Mazepa" Czajkowskiego. Welur i skóra z aplikacjami z koronki. 
Shoes from Tchaikovsky's opera "Mazepa".
W tle byty z opery "Borys Godunow" Musorgskiego z aplikacjami ze złotych galonów. 
Shoes from usorgski's opera "Boris Godunov"


 JEJ WYSOKOŚĆ KOTURN
Koturny kurtyzany czyli buty weneckie w operze Verdiego "Rigoletto"! 
Courtesan's shoes from Verdi's opera "Rigoletto"
Buty Ptaka z opery "Potępienie Fausta" Berlioza.
Shoes of the Bird from Berlioz opera "La damnation de Faust"

 BAROKOWY ZAWRÓT GŁOWY
Buty z opery "Andrea Chenier", z przedstawienia "W krainie czarodziejskiego fletu" Mozarta, z opery "Don Carlos" Verdiego, z opery "Wesele Figara" Mozarta.
Shoes from opera "Andrea Chenier", "The Land of the Magic Flute", "Don Carlos" and "Le nozze di Figaro".







KLASA NA OBCASACH
Buty z opery "Don Giovanni" Mozarta i "Parsifal" Wagnera.
Shoes from opera "Don Giovanni" and "Parsifal"

NA KONIEC POINTA
Baletki z "Kopciuszka" Prokofiewa. Ballet shoes from Prokofiev's "Cinderella" 




Baletka z "Kopciuszka" Prokofiewa. Ballet shoes from Prokofiev's "Cinderella"



 



Fotografie z wystawy Agnieszka Mazur, Mazur Costume Design