Suknia Pani Tulipan 1655

Tulipanowe szaleństwo czy tulipomania trwała w Holandii w latach 1634-1637. I do tej historii odnosi się film "Tulipanowa gorączka". Zatem moja suknia choć inspirowana malarstwem holenderskim i tulipanami jest historią, która miała miejsce dwie dekady później.
Z miłą chęcią wracam do projektu, który miałam okazję wykonać kilka lat temu. Była to błękitna suknia z jedwabiu. Suknia została wykonana na podstawie portretu Małgorzaty Tulp. Moda staje się coraz ważniejsza dla historyków sztuki. Czego dowodzą liczne publikacje Aileen Ribeiro np. "Dress and Meaning in Rembrandt's Paintings".

 

Margaretha Tulp została sportretowana w 1655 roku przez Govert'a Flinck'a, holenderskiego malarza. Portretowana była córką Nicolausa Tulpa, słynnego amsterdamskiego lekarza i chirurga. Rozsławionego przez obraz Rembrandta.


Margaretha Tulp (1632-1709) was the daughter of Nicolaus Tulp, the famous Amsterdam physician and surgeon. 

 

Lekcja Anatomii Doktora Tulpa, Haga Mauritshuis

 

Margaretha Tulp sportretowana w wieku dwudziestu czterech lat z okazji jej ślubu z Janem Sixem.  Jan Six pochodził z bogatej szlacheckiej hugenockej rodziny. Był mecenasem sztuki i przyjacielem Rembrandta. Został przez niego sportretowany na rok przed ślubem w 1654 roku. Jan Six w 1691 r. został burmistrzem Amsterdamu.

 

Fot: Portret Jana Sixa, Rembrandt, 1654 r.    fot z: https://pl.wikipedia.org/wiki/Plik:JanSix.jpg

Suknia inspirowana obrazem składa się z jedwabnej sukni wierzchniejw kolorze niebieskim i złotej jedwabnej spódnicy.Pod suknią noszony jest gorset i koszula.

The dress was made of blue silk. Skirt was made of gold silk.

 

Perły naszyjnika i na sukni odnoszą sie do łacińskiego słowa margarita -  co znaczy perła i symbolizuje imię. Tulipany w tle portretu symbolizują nazwisko Tulp.

The pearls other jewellery and on her dress - a pearl being margarita in Latin - refer to her forename, and the tulip in the background to her surname, Tulp.

Portret Margarethy Tulp znajduje się w Staatliche Museen w Kassel.
Fot z: https://www.wga.hu/html_m/f/flinck/p_tulp.html
Ciekawy link na temat obrazu:
https://loomings-jay.blogspot.com/2014/02/govaert-flinck.html 

Nobleman doublet

Ten czerwony dublet wykonałam wiele lat temu. Był to pierwszy strój męski jaki wykonałam. Strój szyłam bardzo długo.
Dublet wykonany jest z czerwonego i czarnego sukna. Podszewka płócienna. Rękawy są poszerzane na górze na wzór dubletów włoskich typu farsetto. Rękawy zapinane na guziki.

A close fitting jacked was popular during 15th century.  My doublets has  hamchannel sleeves like italian doublet -farsetto. This red doubled is seen in a paintings of second half 15th century.
Dublet was made of wool and linenby linen. Buttons fastening.

Chaperon was a popular in 15th century. This style is seen in many french, flemish and italian paintings.

Kolejny dublet wykonany tym razem z czarnego sukna. Czerń była bardzo popularna w 15 wieku. Uważana za kolor elegancki. Uzyskanie w tkaninach głębokiej czerni było trudnym i kosztownym zadaniem.

 Na zakończenie troche inspiracji.
Sources:
Bibliot. Arsenal Paris, Banquete
Petrus Christus, Portret młodzieńca, 1455-1460
Botticelli, Młodzieniec, 1470-1475

 z: http://img13.rajce.idnes.cz/d1303/12/12499/12499043_c36d99290112be822aa19787bc1c78d9/images/obr-6.jpg

z: https://en.wikipedia.org/wiki/Portrait_of_a_Young_Man_(Botticelli,_Pitti_Palace)

Fotografie: Agnieszka Mazur
Model: Tomasz Samuła i Tomek

Powstanie Wielkopolskie a moda

Oto projekt, w którym brałam udział na początku roku dotyczący Powstania Wielkopolskiego. Projekty ubiorów inspirowanych mundurem powstały dla City Event Poznań.

Ubiór inspirowany ułanką paradną oficera 3. Pułku Ułanów Wielkopolskich. Ułanki paradne były oczywiście przeróbką ułanek pruskich. W armii powstańczej była w dodatku nieprzepisowa. Na zdjęciu po prawej ułani noszą ułanki polowe, które krojem były bardzo podobne do ułanek paradnych. Wg. kodu kawaleryjskiego, kolor żółty zarezerwowany był dla pułku o numerze 3. (fot. ze strony konflikty.pl) Rysunek Agnieszka Mazur.

Projekt ubioru inspirowany płaszczem oficerskim jazdy (o nim później). Na głowie pilotka skórzana i okulary ochronne noszone przez pilotów w czasie lotu. Cały sprzęt lotniczy używany przez powstańców zdobyto po zajęciu lotniska na Ławicy i hali zeppelinów na Winiarach. Zdobyty sprzęt stanowił znaczną część sił powietrznych odradzającej się Polski. (fot. ze strony 27grudnia.pl)Rysunek: Agnieszka Mazur

nspiracja kurtką jazdy, tzw. ułanką wg. przepisu z 1919 r. Białe etyszkiety (sznury) wprowadzono już po Powstaniu. Do ubioru dodano epolety, które nie występują w mundurze. Mundury kawaleryjskie cieszyły się dużą popularnością wśród żołnierzy. Zdarzało się, że żołnierze pieszych oddziałów przydzielonych do kawalerii bezprawnie nosili ułańskie umundurowanie i odznaki. (na fot. Roman Koperski, źródło – poznan.pl)Rysunek: Agnieszka Mazur

Inspiracja kurtką piechoty wg rozkazu z 1919 r. Kurtki z naszytymi czterema kieszeniami zarezerwowane były dla podoficerów i oficerów. Przepisowa kurtka dla szeregowych miała tylko dwie kieszenie wpuszczone do środka. Niemniej przepis ten nie był przestrzegany i szeregowcy często pojawiali się w kurtkach z czterema kieszeniami. Na zdjęciu grupa oficerów sztabu frontu południowego. (fot. ze strony 27grudnia.pl)Rysunek: Agnieszka Mazur

Inspiracja podobna jak na poprzednim zdjęciu – kurtka oficerów i podoficerów z charakterystycznymi czterema kieszeniami. Kurtki tego typu nosiła również artyleria polowa. Na zdjęciu drugi dowódca Powstania – gen. Dowbor-Muśnicki. (fot. Narodowe Archiwum Cyfrowe) Rysunek: Agnieszka Mazur

Płaszcz inspirowany ułańskim płaszczem oficerskim. Od płaszczy podoficerskich i szeregowych różnił się dwoma rzędami guzików – co widać na zdjęciu po prawej (porównaj ułana po lewej i prawej stronie). Płaszcze ozdobione były wypustkami w kolorze pułku: czerwony dla pułku 1., biały dla pułku 2., żółty dla 3., niebieski dla 4. (fot. ze strony dobroni.pl) Rysunek: Agnieszka Mazur

Więcej informacji o projekcie na:
http://cityevent-poznan.pl/co-w-poznaniu/powstanie-wielkopolskie-mundury/
oraz:
http://www.smartage.pl/mundury-powstancow-wielkopolskich-moda/

Włoski renesansowy strój męski

Włoski strój renesansowy z XV wieku. Inspiracji szukałam w malarstwie Piero della Francesca i Quentina Metsysa.
Strój wykonany z wełny, podszyty brazowym wzorzystym bawełnianym adamaszkiem. Wzór tkaniny jest już niedostępny.

Fot1, 2, 3 :Włoski strój z XV wieku. Agnieszka Mazur, MAZUR Costume Design

Complete outft in italian style. Italian men's gown is made of  brown wool. The dress was lined with a brown damask. Hat "alla capitanesca" inspired by Pierro Della Francesca painting.

Fot 4 Czapka w stylu capitanesca. 

Piero della Francesca, portret Federico da Montefeltro, 1465-1472, Galeria Uffizi. 

zdjecia: Agnieszka Mazur, MAZUR Costume Design.  

Fot 5: Czapka w stylu capitanesca. 

Quentin Matsys (Messys), Portret starca, 1517

Split hose is made of wool. Men's hose, a legging garment worn during the Italian Renaissance.

Fot 6: Obcisłe spodnie. 

Filippino Lippi, fresk Uwolnienie św Piotra z wiezienia, 1481-85.

Fotografie: Agnieszka Mazur, MAZUR Costume Design 

Modele: Michał Lenarciak fot: 1,2,3,4,6;  Zbigniew fot:5.

Delia

Oto kilka zdjęć delii, którą wykonałam dobrych kilka lat temu. Delia została wykonana z bordowego sukna. Podszewka lniana. Z przodu zapinana na małe guzy. Delia ma szeroki kołnierz z baraniego futra. Jest to wersja uproszczona zatem nie posiada rękawów.

Fot: Delia barokowa.

Fot: Delia bez rękawów.

Fot: Sukienna delia.

Polish noble man costume: delia. Delia is a garment worn by male nobility of the Polish - Lithuanian Commonwealth. The pattern of delia is similar to a coat or cloak. Delia was worn over the żupan.
Delia was usually fashioned from wool and finished with fur.
My delia hasn't sleeves.

Ryc: Krzysztof Radziwiłł Młodszy (1585-1640), fot z:

https://pl.wikipedia.org/wiki/Plik:Krzysztof_Radziwi%C5%82%C5%82_(m%C5%82odszy)_(1585-1640).jpg 

Fot. Delia, tył kołnierza z baraniego futra.

Fot: Delia, detal.

Fotografie: Agnieszka Mazur

Strój kontuszowy

Ubiór narodowy zwany kontuszowym.  Wygrzebałam z komputerowego archiwum zdjęcia i postanowiłam wrzucic je na bloga. Ubiór ten wykonałam ponad dekadę temu. Jednak nadal spełnia on swoja rolę i nie stracił swego piękna, pomimo upływu czasu. W zestawie znajduje się: kontusz aksamitny zielony, złoty żupan, złote hajdawery, dwie czapki, pas tekstylny. Tkaniny zakupione zostały za zamówienie klienta. W chwili obecnej te wzory są niedostępne, głównie tkanina na żupan z motywem barokowym. Futro z kołpaka stanowiło własność klienta. Pióra z drapieżnych ptaków są także zebrane przez Pana Leszka. Srebrne guzy na kontuszu wykonane zostałyspecjalnie na zamówienie. Jest to odlewane srebro. Strój został wykonany dla Pana Leszka z okazji ślubu.